初中美术教案

初中美术教案。

我们非常光荣地为您准备这样一篇“初中美术教案”，在其中总结了许多有用的信息和思路，欢迎大家借鉴和参考。一般来说，老师在开设新课程时都会准备教案和课件，但其中的知识点设计非常重要。了解学生的反应可以帮助老师提高课堂效果。

初中美术教案 篇1

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术教案 篇2

一、教学目标

【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程

(一)导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

(二)直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

##结束

初中美术教案 篇3

初中七年级美术教案教案设计

主题：表现主义

年级：初中七年级

时间：1小时

教学目标：

1. 让学生了解表现主义的概念和特点。

2. 让学生学会使用色彩和线条表现情感和主题。

3. 让学生学会观察和表现生活中的美好事物。

教学内容：

1. 表现主义的概念和特点

2. 表现主义画家的作品欣赏

3. 色彩和线条的表现手法

教学过程：

Step 1：导入

通过图片和视频展示表现主义的概念和特点，让学生了解表现主义的定义和特点，引起学生的兴趣。

Step 2：欣赏作品

展示表现主义画家的作品，让学生欣赏并了解他们的作品风格和特点，让学生感受到表现主义的情感和主题。

Step 3：讲解知识点

讲解表现主义画家的作品欣赏中涉及到的知识点，如色彩的表现、线条的表现、构图的表现等，让学生了解表现主义画家的表现手法。

Step 4：练习

让学生通过练习色彩和线条的表现来表现表现主义的主题和情感，让学生在实践中感受到表现主义的特点。

Step 5：总结

总结表现主义的概念和特点，并让学生总结表现主义画家的表现手法，让学生加深对表现主义的理解和认识。

教学评价：

通过学生的作品展示来评估学生的表现主义表现，让学生感受到自己的进步和不足，并鼓励自己继续学习。

初中美术教案 篇4

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

教学重点

如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

四、总结

各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

五、评价

这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

初中美术教案 篇5

初中美术社团教案20课时彩铅

导语：

彩铅是美术创作中常用的绘画材料之一，它色彩丰富多样，易于操作，适合初中生进行美术创作。本教案旨在通过20课时的学习，让学生掌握彩铅的基本绘画技巧，培养他们的创作能力与审美素养。

第一课时：彩铅的种类及用法（50分钟）

本节课通过展示不同种类的彩铅，如普通彩铅、水溶性彩铅等，向学生介绍其特点和用法。教师向学生演示如何正确握笔、上色等基本技巧。

第二课时：色彩搭配技巧（50分钟）

学生学习彩铅中色彩的基本概念，如主色、辅色、冷暖色等，通过练习画色彩搭配的例题，培养他们的色彩感觉和创造力。

第三课时：光影表现技巧（50分钟）

学生了解光影在绘画中的重要性，通过观察实物和图片，练习运用彩铅表现不同的光影效果，如明暗对比、明暗过渡等。

第四课时：静物绘画（50分钟）

学生进行简单的静物绘画实践，锻炼他们的观察力和绘画技巧。教师介绍如何捕捉物体的形状、质感等细节，并讲解绘画要注意的比例和透视关系。

第五课时：风景绘画（50分钟）

学生学习使用彩铅绘制风景画的基本方法，如天空、山水、植物等。教师引导学生观察大自然中的风景，了解构图、配色等基本原则。

第六至第十五课时：主题创作（每课50分钟）

在这些课时中，学生根据自己的兴趣或指定主题进行创作。教师通过提供参考图片、教授特定技法等方式，帮助学生完成个人创作，并进行一对一指导和点评。

第十六课时：作品展示与评选（50分钟）

学生将自己的作品进行展示，并进行评选。教师鼓励学生分享创作心得和感受，同时提供专业的评价和建议，帮助他们进一步提高创作水平。

第十七至第二十课时：选修课程（每课50分钟）

在这些课时中，学生可以选择感兴趣的彩铅技法或题材进行进一步学习和创作。教师提供多样化的选修课程，如人物画、动物画、细节表现等，满足学生不同的创作需求。

总结：

通过20课时的彩铅学习，学生不仅掌握了基本的绘画技巧和彩铅的使用方法，还培养了自己的创作能力和审美素养。这些课时的内容既注重理论与实践的结合，又兼顾了学生的个性化创作。希望通过这个教案的实施，能够激发学生对美术的兴趣，提高他们的艺术修养，培养更多优秀的初中美术创作人才。

初中美术教案 篇6

初中美术《静物——变画法》

2．试题解析

初中美术《静物-变画法》主要教学流程黑板书写设计教学流程（一）引入新班级学生进门，每个学生抽一张卡片，根据卡片的颜色，分为红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫七组。让学生拿出一张他们被要求在上课前带来的静物。本组学生根据组内物品，自己摆出一组静物。

（2）直觉感知

1.欣赏梵高《向日葵》的原作。

呈现梵高的经典作品《向日葵》，问同学们“图中画的是什么？” “用什么颜色？” 2. 修改绘画方法的作品展示。

老师将图片发给小组，是改变梵高原作《向日葵》的色调、色调、纯度、色彩对比等方面的作品，让学生在小组讨论图片以组为单位的作品与梵高的原作有何不同？讨论结束后，他们将分组报告。老师会揭示答案并总结绘画方法。

3.水粉静物演示演示

老师用多媒体展示了老师放置的静物图片，并拿出了老师水粉静物素描的模型画。在小组中循环，让学生说说与实物的区别，介绍范华水粉静物画的步骤。

将水粉纸粘贴在黑板上，边演示边向学生讲解绘画方法和步骤。 ①单色水粉与明暗关系②从深到浅的覆盖颜色③整体调整，突出亮点在水粉素描之间，选择一种练习和练习的方法，老师将引导您参观。

(4)展示评价1.主题：我是一个小画家 2.方法

自我评价：学生评价自己的作品，自己的优点和需要改进的地方 局部的相互评价：相互评价对方的作品，相互评价自己的优点颜色、成分和形状。

教师评价：教师引导学生自我评价，互相评价。教师评价以鼓励为主，在肯定的基础上，从色彩、造型等方面给予评价，对优秀作品进行表扬。

3.将学生作品的照片放入学生的电子学习档案中。 (5)总结与拓展

师生共同总结本课内容。让学生课后改一些大师的作品，我们可以在课堂上一起欣赏。黑板书写设计

答题分析

1.什么是静物画？ 【专业知识】【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。此类物件（如鲜花、蔬菜水果、器皿、书籍、食物和餐具等）必须根据作者创作构思的需要，精心挑选，精心安排，让很多物件都处于相互关系中。图像和色调。 ，能达到高度的表现，和谐共处，能传达对象的内心感受。

2.如何与学生进行良好的沟通？ [教学实施][参考答案]

积极了解学生的学习和生活状况，真诚关心，如果学生感受到老师的爱和信任老师，他们一定会愿意和老师交流。不同的学生采用不同的沟通方式。对于顽皮的学生，我们应该经常交谈，督促他改进他的缺点。对于口语不好、孤僻的学生，也可以结合书信和对话，想办法走进学生的脑海。语言应幽默、委婉、含蓄。能够设身处地为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

1．考题复习

2.考题解析 p>

初中美术《门》主要教学流程及板书设计

教学流程

(1) 激发兴趣，引入新课

老师展示手掌，让学生猜单词。老师：老师的手心里写着一个字。我想请同学们猜猜它是什么词？师：你真聪明。顺便说一句，这是象形文字中的“门”字。在古代，一扇门就是一扇门，两扇门合二为一。顺势疗法导致了主题“门”。

（2）欣赏门，直观感知

1.问：你见过什么样的门？ 学生回答后，教师总结：木、铁、竹。 2.欣赏中国传统门的图片，问：门的主要形状有哪些？学生回答后，教师总结：拱形、方形和圆形。 (3)环环相扣，具体分析

1．展示北京四合院大门，请了解大门各部分的结构？ ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.门饰的深入研究。

（1）门的装饰特点对比分析和理解学生回答老师总结后

颜色：北方使用红色和黄色调。南部使用优雅的黑白灰色调。装饰方法：雕刻、绘画和镶嵌。

中式门饰一般以雕刻为主，北方为彩绘木雕，南方为浮雕、镂空雕刻。 (2)了解雕漆门的装饰特点 A.装饰内容：

问题：你刚才看到的门上有哪些图案？人、动物、花鸟等。人们通常用蝙蝠来象征幸福；用牡丹和玉兰代表财富；用长寿或桃子来象征长寿；用葫芦、葡萄、石榴代表众多子孙；在花瓶上插上玫瑰花，代表“四时太平”。

B.装饰形式： 问题：门上的图案是什么？学生回答教师的结论：门饰的形式主要是图案的对称和重复排列。 （三）学习镶嵌门饰的装饰特点 A、门钉：展示北京**城门地图。

B.门钹：展示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古人的门上也有把手，叫门钹。 C.门发夹：门框上方还有一个非常重要的部件。形似古代女子头上的簪，有两四根以上。

D.门垫：课件展示门垫的图片。猜猜这个门垫的作用是什么？ （加固）为了防止门在开关门时晃动，门垫可以起到加固门框的作用。因雕刻成枕形或盒形，故称门枕石。这也是家庭地位的标志。

(4)巩固新知识和实践展览回顾

1.说说感受和想法：欣赏了这么多门，如果让你设计，你会在作品中引入哪些元素？你觉得门的形状和图案怎么样？ 2.作业：横店影视城墙体用各种线条设计一扇具有传统风格的门。学生画画，老师检查。播放音乐，循环播放课件图片。 3.工作评价。

（1）展示方式：让学生在栅栏上展示自己的作品。

（2）评价观点：在我眼里，你们每个人都是设计师。在你眼中，这么多门中哪一扇的设计最好？哪一个最有特色？告诉我你的感受和原因。

(3)评价方式：采用自评、互评、教师评价。 （5）回忆与探索、总结与拓展

同学们讲述了学习本课程的感受以及如何保护和传承传统门饰建筑。教师通过提问复习本课重点内容，课后让学生了解西式门饰的特点。

黑板书写设计

答辩题分析

1．中国传统建筑的构成？ [专业知识] [参考答案] 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法并说明其作用？ [教学实施][参考答案] 教学法：

示范法——学生对学习的兴趣和注意力，使他们思考更积极，巩固所学；有助于锻炼学生的观察能力、感觉能力和想象能力。

讨论法——学生的主体，学习的积极性和主动性，优化学生参与学习的质量和效果，培养学生的合作与沟通能力，提高学生的学习独立性。

练习与实践指导法——使学生在实践中牢牢掌握知识，形成技能和技巧，进一步提高要求，培养学生的记忆力、思维力、想象力和创造能力。

情景法——再现视觉直觉，易于营造立体的欣赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情感，增强学生的美感，激发丰富的想象力和情感。

比较法——在比较分析中，更容易掌握艺术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。

角??色扮演和模拟活动指导——学生改变角色，在新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情绪和情绪的认识，并获得一些相关经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于兴奋和愉悦的状态。

初中美术《墨色之韵》

2．试题解析

初中美术《墨色之韵》主要教学流程及板书设计

教学流程（一）新课介绍

教师设置情境，引导学生在众多绘画工具中选择国画工具。对传统绘画的初步认知，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国审美习惯绘制的绘画。由此引出话题——《墨色的魅力》（2）直觉感知

1.引导学生欣赏吴冠中的《天堂鸟》和吴昌硕的《寿桃》，思考问题：您对这两部作品的感受如何？ 学生回答，老师总结：自由，滴墨。

2。继续引导学生欣赏和思考：吴昌硕先生是如何表达他的长寿桃的，有什么特点？小组讨论和分析。

同学们交流答案，老师得出结论：墨水颜色有干、湿、浓的变化，墨水颜色相配。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味。这是中国画独特的审美标准之一，“韵”。有“韵”就美，没有“韵”就不美。

（3）具体分析

1.展示吴冠中的《天堂鸟》，引导学生观看和尝试纸本水墨画，感受水墨的特点，思考问题：纸本与过去有什么区别？水在其中扮演什么角色？依次应用墨水颜色的效果有什么不同？ /strong>学生思考并回答，老师得出结论：生宣纸有涂抹的作用，水分可以改变墨水的颜色，还有混合墨色的效果。

2.老师继续展示一幅水墨画，引导学生探索，问画中的表情是否一样？ 学生思考与回答

老师总结：绘画中使用了几种不同的表现手法，即断墨法和断色法。其中，断墨法包括断墨法和断光法，断墨法包括断墨法和断墨法。

(4)教师示范

教师示范表演技巧，学生练习明暗：先涂淡墨，再用浓墨破

明暗：先干浓墨，待干时再用淡墨打断墨：先墨，待干时用上色打断上色：先上色, 干的时候, 断墨 (5) 实操回顾

1.老师布置作业，使用几种水墨表现方法，自己创作一两幅水墨画。表达的内容不受限制。笔要粗体，注意墨色的浓淡，水的干涩。湿握。 学生分组作画，遇到情况教师及时巡视指导。

2.学生展示自己的作品，并用笔墨进行自评、互评、老师点评。 (6) 小结作业 教师总结本课内容，学生畅谈本课收获，课后收集和欣赏与墨色相配的作品。黑板书写设计

答辩题分析

1．你为这节课设定的三维教学目标是什么？ [教学设计][参考答案] p>

在美术课程标准中，从以下三个维度明确指出教学目标，即：知识与技能、过程与方法、情绪、态度和价值观。我在这堂课中设定的三维教学目标也是基于这三个维度，分别是：水墨的独特魅力和情感表达，掌握中国画的表现手法。

过程和方法目标：能够熟练地运用绘画工具和方法，正确地表现出墨色变化的效果。初步掌握了以碎墨法为主要墨法，抽象为主要表现形式的创作手法。

情感、态度和价值观 ??目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你如何使用教学评价？ [教学实施] [参考答案]

教学评价是一堂课必不可少的环节，尤其是美术课学生作品的评价更为重要。但不要误以为美术教学评价只发生在教学的最后，它贯穿于整个教学过程。因此，我在进行实际教学实施时，会进行如下教学评价：

首先，对于每一次与学生的互动，我都会在鼓励评价的基础上做出一定的正面回应和概括总结，避免了老师答完题后不理会学生的尴尬局面，从而提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上，我尽量做到多元化。例如，我主要使用诊断性评价、过程性评价和形成性评价。二是美术课特有的学生作品展示。在这一部分，我采用了艺术课程标准所倡导的实施性评价方法，是一种以学生自我评价和教师评价为补充的具体评价方法，从不同的角度评价学生的作品，不仅肯定学生的优势，还要指出不足并给出一定的解决方案。 ;最后，我在进行教学评价时，也仔细考虑了评价语言的使用，让自己的每一句话都让学生感到被肯定、被尊重、被欣赏。让学生感受到美术课不仅有趣，更有自主性和身心愉悦。

初中美术《用毛笔触动细节》

1．复习试题

2。试题解析

初中美术“毛笔触动”主要教学过程及板书设计

教学过程

（1）激发兴趣，介绍故事

教师展示树叶图片，引导学生欣赏并提问。仔细对比后能发现哪些不同？相同的叶子有不同的结构和形状，各有其独特的美。生活中有很多细节是我们要观察的——让我们一起学习《用毛笔触动细节》

（2）欣赏作品，直观感知

老师展示《血衣》作品的图片，引导学生观察，问画中描绘的是什么？描绘了哪些细节？学生讨论回答

教师总结：画面捕捉到一个悲伤的女人举起血淋淋的衣服的瞬间。它描绘了愤怒的人海和连绵起伏的丘陵。在深沉而浓郁的黑白色调中，化作震撼的控诉，着重刻画人物的姿态和形象。

老师继续问，你喜欢这个作品，为什么？学生回答

老师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有他的作品，精神就会丧失，艺术感染力也会丧失，趋于平淡。

（三）具体分析和详细表现

老师展示“手”“衣服”“素描”三张图，指导学生欣赏和提问 图中用什么样的线条来表达细节？

学生观察回答

老师总结：线条表达细节的能力很强。它们可以描述空间和形状，并且可以勾勒轮廓。捕捉动作，同时表达色调、纹理和阴影。线条的方向和粗细也营造出动感。

（四）教师示范、实践展示及评价1．教师示范各行的表达方法

2．学生使用线条的表现 描述充满生机的场景的方法，进行自我评价、教师评价、相互评价（注：线密度、纹理等）（5）课后拓展、总结作业

1.复习本课的难点（线条的表达方法）2.尽量用颜色来表达详细的黑板设计

答辩题分析

1.常见的素描构图方法有哪些？ （清单5）【专业知识】 【参考答案】

三角作文、S形作文、平衡作文、弧形作文、L形作文 2.如何激发学生的有兴趣学习艺术吗？ 【结构化】【参考答案】①贴近生活，激发兴趣

《艺术课程标准》强调艺术学习与学生生活体验的联系。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和学生的实际生活中找到一个合适的切入点，让学生能够引起共鸣，激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，根据教学内容，借助幻灯片、录音、录像等现代多媒体教学手段，运用音乐，影视、图片等艺术素材，营造轻松、和谐、活跃的课堂氛围。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课上，巧妙地设置问题，可以激发学生的认知冲突，产生强烈的求知欲，点燃思维的火花。只有这样，学生才能形成探索的目标，从而促进教学目标任务的实现。

④教具演示激发兴趣

虽然教具的使用在教学过程中起到辅助作用，但设计巧妙，使用得当，可以极大地激发学生的兴趣。学习兴趣。

初中美术教案 篇7

初中美术说课稿 优美的校园【说教材】

1．教材分析

本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2．教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

初中美术教案 篇8

初中语文表格式教案

【篇1：表格式教学设计方案模板】

1 2

教师引导提升理解，在交流的进程中渗透知识点的学习。老

四、整体感知。 师可以带动学生一起朗读全

文。

学生朗读，学生初步了

解这是一首大气磅礴、风流豪壮的作品，并带着这样的认识进入初步感知阶段，学生结合课下注释，标出生字读音，弄懂词的意思，体会作者表达的感情。展示朗读的成果。找出你喜欢的句子，说出理由。

这个环节设计并没有播放录音或范读，主要是尊重学生的初读体验，发挥学生的主动性，在教师的引导下提升理解，在交流的进程中渗透知识点的学习。老师这时可以带动学生一起朗读全文。

通过视听感观共同作用，调动学生形象思维积累，从主客观方面同时点燃学生形象思维的火点，使学生形象思维燃起熊熊烈火。

播放录音或范读，用多媒体出示《沁园春雪》相关背景图片，学生闭眼听读，联想优

美画面，初步感受词的五、诵读体验。加深对课文内容的理解。

形象之美，训练学生形

象思维能力。

六、鉴赏

教师给以适当的点拔，力求让学生在对课文的理解中绽放出思维的火花，从而解决本节课的第二个重点：培养学生的品味鉴赏能力，领会词的意境美和音韵美。用《沁园春雪》妙就妙在---的句式，从“修辞巧妙、动静结合、用词准确”等方面入手。让学生思考讨论交流，谈感受，5、质疑提升。给学生质疑的机会，合作探究，师生共同学

七、质疑提升。习。

给学生搭建自主学习的平台，符合学生认知规律，问题要有梯度，使学生【wwW.jz139.cOM 迷你句子网】

学生质疑，合作探究，跳起来能摘到果子

师生共同学习。

。学生对词的理解

也可以是学生当堂提出

和认识大大加深

了，本课教学重点、教学难点也基本突破了。3 4

板书设计：

上阕 ： 北方雪景望 惟余、顿失、银蛇、蜡象（具体）

（写景抒情）看红装素裹，分外妖娆（想象）

引 过渡（抒情）

下阕 ： 评古论今惜 否定（议论）

（议论抒情）数 看今朝歌颂（抒情、议论）

板书简洁，思路清晰，文章内容一目了然。

四、效果分析：（1）教学过程中可能出现的问题。

在词中评说的这几位应该算得上是历代帝王中的佼佼者，历史上的英雄，他们都具有雄才大略，对中国历史的发展有过巨大的影响。诗人对历史英雄的委婉批评对后文写“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的作用是教读的难点，学生不能确切理解作者的写作用意。他们疏于“文治”，在政治、思想、文化方面建树甚少，个人的才能也频有欠缺，作者用形象的文学语言对这些历史上的英雄人物加以委婉的批判。从而肯定了今天的无产阶级、今天的人民大众，他们才是推动历史前进的真正动力。同时，这种批评也是自己开创未来的一种自信、一种自励、一种抱负。（2）学生中可能出现的典型错误。

诵读的节奏把握不够准确，不能准确有感情地诵读全词，词的上阕诗人写“山”与“原”时写道“山舞银蛇，原驰蜡象”，为什么要赋予静止的“山”和“原”以动态？对此学生可能理解有误。最好引导学生通过诗画结合，发挥联想、想象能力加深对文章内容的理解。（3）教学设计对培养学生思维和创新意识的作用。

八、反思和总结 5

【篇2：新人教版七年级上册语文全册表格式教案】

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【篇3：《春》表格式教案】

梅城中学课堂教学设计 梅城中学课堂教学设计

初中美术教案 篇9

初中美术社团教案20课时彩铅

在初中美术教学中，彩铅是一种常用的绘画工具，它具有丰富的色彩、易于操控的特点，非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养，我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

第一课时：彩铅的基本知识介绍

在本节课中，我们将向同学们介绍彩铅的基本知识，包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范，让同学们对彩铅有一个基本的了解。

第二至第三课时：色彩的基本运用

在这两节课中，我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范，让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习，掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

第四至第六课时：静物写生

在这三节课中，我们将以静物为对象，让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘，让同学们感受到静物的形态和色彩，并通过练习，提高他们的观察能力和绘画技巧。

第七至第九课时：人物肖像绘制

在这三节课中，我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范，让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。

第十至第十二课时：风景绘画

在这三节课中，我们将以自然风景为题材，教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习，培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

第十三至第十五课时：动物绘画

在这三节课中，我们将以动物为题材，教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习，培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

第十六至第十八课时：剪纸与彩铅画结合

在这三节课中，我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范，让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作，培养他们艺术表达能力和创新思维。

第十九课时：彩铅写生作品展示

在本节课中，同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价，让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识，并从中获得成就感和动力。

第二十课时：总结与反思

在最后一节课中，我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧，评价自己的进步和不足，并提出建议和意见，以便今后的学习和发展。

通过这20课时的彩铅教学课程，我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创作能力，为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时，我们也希望通过这样的教学方式，让同学们感受到美术的魅力和价值，并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

初中美术教案 篇10

教学目标：

1、引导学生理解作者爱桥的原因。

2、品味文章优美而富有韵味的语言。

3、学会从某一角度欣赏艺术作品的方法。

桥梁专家茅以升笔下的桥形式优美、结构坚固、历史悠久。在画家眼里，桥的魅力在哪里？今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题，“美”字写大，突出一下)

吴冠中教授，是当代著名的画家，最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。

1、吴冠中先生在文中说“美术工作者大都喜欢桥，” 他自己对桥当然也是情有独钟，他对桥的喜爱是否有其独特的视角呢？请同学们找出作者的眼中桥之美在何处?

明确： “桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”

2、本文举了哪些例子来说明桥之美？

学生回答，老师明确。

明确：作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥――颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。

小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”

重点研读第④小节。让学生学习观赏四幅桥之画面，理解桥要与周围环境既对照又和谐才能构成美景。

芦苇石桥：密密苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人感觉舒畅。

细柳拂桥：柳枝的动、细弱、年年发芽和石块的静、厚重坚硬、历久不变形成对比。令人销魂。

长桥卧龙：在宽阔的水面上的长桥，打破了单调的背景，整个环境充满了灵气和生命。宛如史诗。

风雨廊桥：廊和厅的安闲自在和亭下水流的湍急、山峰的险峻又形成对照。形式独特。

比较本文与《中国石拱桥》在内容和写法上有何不同?

教师提示学生可以从两文的说明对象、说明顺序、说明方法及语言特征等角度进行比较、评析。教师引导学生利用表格使其更加清楚，表格设计如下：

同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采，生活中有多少美不胜收的景致，或纤弱或雄壮或含蓄……让我们练就一双慧眼去发现、去鉴赏这大干世界吧!

初中美术教案 篇11

初中生物表格式教案

【篇1：苏科版七年级生物学上册表格教案1】

马家砭中学教学设计

【篇2：2013年新版人教版八年级生物上册教案】

新版人教版八年级上册生物教案

第一章 动物的主要类群

第一节 腔肠动物和扁形动物

教学目的： 1．知识方面

（1）知道腔肠动物和扁形动物是一类结构简单的低等多细胞动物。（2）知道腔肠动物和扁形动物与人类的关系。（3）识记腔肠动物和扁形动物的主要特征。重点难点：

1．水螅的形态结构和腔肠动物的主要特征

2．涡虫和华枝睾吸虫形态结构和扁形动物的主要特征 3.准备活体水螅是上好本课的关键和难点。教具准备：

活体水螅、水螅纵切切片、显微镜、放大镜、教学软件。1 2 3

第二节 线形动物和环节动物

一、教学目标 1、知识目标

1．理解蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点；了解蛔虫感染人体的途径、对人体的危害，以及 预防感染的方法；掌握线形动物门的主要特征。

2．通过蛔虫对寄生生活适应的特点，培养学生观察、思考、分析综合的能力。

3．通过理解蛔虫适于寄生生活的形态、结构、生理特点，继续进行“生物体的形态结构与功能相适应”的观点教育。

4.了解蚯蚓的生活习性和适于穴居生活的形态、结构、生理等方面的特征；了解蚯蚓与人类的关系，在了解其它环节动物的基础上，理解环节动物门的主要特征。2、能力目标 通过观察蚯蚓的实验，继续培养观察能力和实验能力；通过对观察到的现象分析与讨论，对环节动物门特征的概括，继续培养分析、归纳、综合的思维能力。3、情感目标

1.通过了解蚯蚓适于穴居生活的特点，培养“结构与功能”“生物体与环境”相适应的观点；

2.通过环节动物与其它动物的比较，进行生物进化的观点教育；通过了解蚯蚓与人类的关系，进行生命科学价值观的教育。

3.通过蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。 二、重点、难点分析

本课的重点是“观察蚯蚓”的实验，并通过实验了解蚯蚓适于穴居生活的形态结构和生理特征。三、方法的训练

观察→发现问题→提出见解（假说）→实验验证（反复多次）→得出结论 四、过程与方法

通过理解蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。五、重点、难点分析

1．蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点是本节教学的重点 2．线形动物门的主要特征也是本节教学的一个重点内容 6 7

【篇3：教学设计与反思模板 初中生物】

教学设计

美术教案模板空白表格

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初中美术教案模板表格

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初中美术教案15篇

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。来参考自己需要的教案吧！下面是小编精心整理的初中美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术教案 篇1

第一课 美术概说 课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程（）：

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的.表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：

现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。

初中美术教案 篇2

【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。

【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价

【教材分析】

教材地位及作用

1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

教学目标

1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

教学重点、难点

1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

2.装饰设计的美感与创新。

【学情分析】

本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

【教学策略】

本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

【教学过程】

一、激趣导入

1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

学生预设：笔筒。

(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

2.出示课题：笔筒博览会

老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

二、探究学习

1.考一考笔筒小知识

①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

2.介绍笔筒的历史

古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

3.寻找制作材料

你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

4.欣赏作品

师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

(1)如何用手工纸包装主体?

(2)如何能制作出立体的效果?

(3)如何进行组合?如何加底?

(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

6.思维拓展、疑难解答

(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)

三、创作实践

学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

四、作品展评

1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

2.自评与互评：

(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

五、课堂延伸

其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

(展示瓶人作品)

六、课后反思

本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的`五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。

本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。

在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……

在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

初中美术教案 篇3

教材分析

本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的.能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。

学情分析

本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。

教学目标

1．显性内容与目标：

通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

2．隐性内容与目标

通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点和难点

教学重点：感知设计与生活的关系。

认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

教学难点：设计构思。

椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

初中美术教案 篇4

一、教材分析 《清晨》

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的'形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

二、教学目标

能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

三、教学思路

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想象力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

四、教学选择

对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

五、教学建议

艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

初中美术教案 篇5

一、教学设计学科名称：

第四单元

《我们的画展》（综合·探索）

人教版课标初中美术八年级八年级上册

嘉峪关市第六中学许福仓

二、所在班级情况，学生特点分析：

根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

三、教学内容分析：

本单元属于“综合？探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。

四、教学目标：

1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4、能为学校或班级策划一次展览。

五、教学重、难点分析：

教学重点：

1、美术展览的展示方式。

2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：美术展览的展示方式。

六、教学课时：

（参观与考察）一课时

七、教学过程：

（一）组织教学。稳定学生情绪，集中学生注意力。

（二）导入新课

提出问题：观看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

（三）美术馆和博物馆

1、美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2、美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3、美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4、博物馆。你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5、美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

（四）走进中国美术馆

1、介绍中国美术馆

2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）教师在学生回答问题后，归纳小结。

八、课堂练习：（我们的'画展）

根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

九、作业安排：（课后思考）

1、商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。

十、附录（教学资料及资源）课件和大量的图片资料。

十一、自我问答：

1、总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

2、同学们生思考：

①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。根据自己本地区的具体情况，选取有地方特色的美术馆或展览馆带领学生参观，也可以课前布置学生分组进行调查研究，了解这类美术馆或展览馆在本地区的分布，他们的历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，图像资料，也可以上网、去图书馆、书店查询。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。

这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解美术馆，关注美术展览，利用展览的形式进行学习交流和宣传。

初中美术教案 篇6

教师：蔡xx

班级：（美术多媒体教室)

时间：*年*月*日一．教学内容

本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

二．学生学习情况

通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

三．设计思想

我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

四．教学目标

（一）知识与能力

本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

（二）过程与方法

1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

（三）情感态度与价值观

学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

五。教学重点和难点

1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

六．教学过程

一．提出问题，引出课题

我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

为什么我就不会呢？

唉！人家是天才，是画家……

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

因此，我们这节课的课题——《对景创造》

二． 分析作品

1．《芒种》

看——问——回答（感想）

总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

大自然中总是蕴含着美的生机。

古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

2．李可染——《苏州拙政园》

这是一幅水墨写生佳作。

顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

3．李可染——《灵隐茶座》

画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

4．傅抱石——《四季山水——冬》

近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

画中生动感人的原因在于何处？

平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

画中意境营造一种冬季气氛。

在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

疏叶将尽

远岫蒙胧

寒气袭人

山里人着牲口缘溪而行

萧疏之境

在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

5．《樟树下》

先看景色照片——再看画

借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

6．《泊舟塘栖》

先看景色照片——再看画

就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的.情形。并且让画面动了起来。

三． 欣赏作品

1． 微雨云林

2． 农闲季节

3． 东风吹绿又一年

4． 秋阳渐高

5． 溪出幽篁

6． 夏至

7． 荷风徐来

8． 家在画屏中

四． 讲解写生步骤

照片《古桥旁的老梧桐》

梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

画法要领：

1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

五． 视频：云山深处——溪山行旅图

宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

六． 教学小结：

诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

初中美术教案 篇7

教学目标：

进一步关心、了解我们的家园——地球。

学会用画面表现认类的家园。

画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。

通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。

教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。

教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。

教学过程：

一、观察导入：

森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。

(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了!")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。

1、观察教室四周的资料。

2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。

二、小组交流：

同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。

三、展示目标：

从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)

你知道4月22日是什么节日吗

1、简介“世界地球日”的.由来。

2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。

四、启发思考：

(电脑出示：小学生可以为环保做的事)

1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;

4、节约水、电等多种资源;

5、保护动植物;

6、抵制大人抽烟

同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。

五、启发思考：

宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)

(1)这两幅画分别表达了什么意思

(2)它们选择表现的角度相同吗

六、指导分析：

1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。

2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)

分步演示：

讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)

布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。

指导练习：

⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。

⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)

⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。

(电脑出示：宣传语，播放音乐)

课堂评价：

1、提出评价要求：先自评，再互评。

2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。

3、对作业完成情况进行评价。

总结评价：

1、对整节课给予一个综合评价。

2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告

第二、三课时：

一、组织教学

二、欣赏交流(出示学生作品若干)

欣赏中得到什么启发又学到什么

(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)

交流中又学到了什么

(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)

三、示范

在平面上设计凸起的形象。

利用厚板纸 利用废塑料碗

在平面上切挖，成立体状 利用水果皮

利用一切可利用的材料(让学生发挥)

四、作业

继续上节课作业

(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)

五、巡回指导

以学生自己创作为主，教师适时辅导。

保持教室安静，使学生有思考空间。

六、小结

初中美术教案 篇8

教材分析：

中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：

显性内容与目标：

A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：

A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

学习材料：

毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：

一、情境导入

师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的情趣

二、示范启智

中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的.神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。 《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

四、审美提高

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

初中美术教案 篇9

教学目标

知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

教学重难点

掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

教法学法

自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

教师教学活动设计及学生学习活动设计

一、教学导入

1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

二、自主探究

分析作品《梳》，

1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

小结：艺术家通过不同的.动态、神态来展现人物的个性。

三、了解工具材料。

通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

四、观察比较

雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

五、雕塑的创作方法

1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。

六、尝试表现

作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

初中美术教案 篇10

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的.见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案 篇11

一、教材分析

本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。

二、学生分析

本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。

三、教学目标

1、知识、技能目标

①让学生了解人物五官的基本特征。

②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

2、情感目标

通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。

四、教学重点、难点

教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。

教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。

五、教学过程

一、故事情景导入

（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？

（学生）去了，人特别的多。

（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？

（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：

你能帮这位母亲认出她的女儿吗？

（学生）不能，我们不知道女儿的长相。

（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。

（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）

二、新授

1、理论新授

（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）

（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）

2、技法分解

这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：

1）绘画的顺序是什么？

脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发

2）其中辅助线的作用？

"xx "是中轴线，把脸平分为左右两边。

"xx "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的'位置。

注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。

（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）

3、回顾熟悉的人的特征

1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）

2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …

（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）

（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。

4、作业布置

写生你的同桌

要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。

反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。

初中美术教案 篇12

单元总目标：

1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

单元课时：

本单元分2课时教学。

活动安排：

观赏与描述：

＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

分析与研究：

＊你对这些作品和作者知道多少？

＊你了解作品的时代和社会特点吗？

＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

讨论与解释：

＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

体验与评价：

＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

活动一

1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

2、学习领域欣赏*评述

3、课时1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

（1）引导阶段

①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

（2）发展阶段

①欣赏、评述《在激流中前进》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结：

《在激流中前进》（油画）

作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

②欣赏、评述《粮食》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结：

《粮食》（油画）

作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的`笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

☆展示挂图，学生欣赏。

☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④欣赏、评述《清明上河图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤欣赏、评述《捣练图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

初中美术教案 篇13

1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

1、教学重点

1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

教学难点了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣

3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

2.教师小结：

四季色彩的特点

教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

3、导学达标教师实践演示

多媒体演示

教师讲解色彩三要素和色彩对比（多媒体演示）让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比（色相对比，明度对比，纯度对比）通过实践活动让学生对色彩的.有关知识理解更深刻

引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

4、知识运用教师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；

2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比；学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

5、拓展讨论

森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习

1、做十二色相环；

2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教案 篇14

一、教学目标

知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点

教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密

切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做

出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

三、教学策略

1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为

学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。

四、教学过程

教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明安排学生课前阅读教材，初步了解本课布置学生自学，提

1.课前准备

的学习内容，对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料，以便在课堂上交流。

各小组的同学对预习情况做一个汇报：培养学生主动参与

选择1～2件作品，谈谈你对作品的理

2.汇报与交流解。

教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。

的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3.对比赏析作

导入新课：请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品：

展示作品，引导观察思考。

作品，说说你所看到的内容和感受。

王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；

PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的'图片。学生仔细观察作品，回答问题。

内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。

学生观察和思考，感受教学主题。

用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

请同学们用美术语言，说说画面中的人以资料呈现的方

物造型、构图的特点。同学们通过这式，通过直观教学，两幅画面的构图和内容，能够联想到什强化学生对作品的了解。

4.教学互动与探讨

教学内容拓展与延伸

么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感

了解作者意图：《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现？《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的？心和美好理想。《纺

织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。

教师：真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品，理恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出：题，发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴，表达个人同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。

5.作品赏析

展示作品，了解作品。

下面以小组为单位进行分组讨论：潘蓉本《铁肩担道义》；

陈冰青《木头人》。

PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。

这两件作品的艺术表现和处理手法有

让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是

2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的

什么特殊的意蕴？

就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。

教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

欣赏下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；

戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

提出问题请学生思考：

6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内

在深层意蕴有什么样的关系呢？

情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

引导学生大胆表述自己的感悟和观点。

教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。

初中美术教案 篇15

教材分析：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。

教学目标：

①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：

吹塑纸版画的制作过程。

教学难点：

学生的制版和上色。

教师准备：

教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等

学生准备：

水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。

教学过程：

一．检查工具．

二．导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

四、版画介绍

1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。

2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等

3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．

刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．

剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程

教师演示、学生观看并制作。

①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。

②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点．

③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）

④．学生小组合作，分工制作。

六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。

2、制版、印刷技法是否正确。

3、画面中点线面分配布局是否合理。

4、是否已基本掌握版画的制作技巧。

七．教师总结：

今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的.制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。

教学反思

《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。

一、由浅入深，结构清晰。

通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。

二、教学方法多样，情境自然。

在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。

重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。

在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。

三、合作探究，相互提高。

本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。

初中美术幼儿园教案（实用十一篇）

作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中美术幼儿园教案 篇1

课题：

校园艺术节——设计制作请柬

教科书：

人教版初中美术课本

教学年级：

八年级下期

课型：

综合课

教学时间：

一课时

教材分析：

这一课属于综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

教学目的：

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

教学重、难点：

重点：

用剪贴手法设计和制作请柬。

难点：

1、构图设计、

2、恰当选择材料

教学用具：

1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

教学方法：

欣赏，讲解，示范，演练

教学过程：

1、组织教学：检查学具，

2、课前谈话导入新课：

师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书课题：请柬设计与制作）

3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

（1）构思、设计

我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换请柬。

（3）总结课堂教学情况

初中美术幼儿园教案 篇2

教材画梅分析：

本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

教学目标 ：

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标

1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的'表现技法。

3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

教学思路：

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程：

一、认识、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )

师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )

师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )

二、赏析、探究

( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。

初中美术幼儿园教案 篇3

教学内容：

教材P14--15页内容

教学目的：

1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。

2、能初步理解材料作为造型艺术的`基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

教学重点：

对材质特性的认识。

教学难点：

材质与表现主题的关系。

教学方法：

讨论法、观察法。

教 具：装饰画作品。

教学过程：

一、复习

你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

二、导入新课

生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

三、讲授新课

1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

学生讨论，教师巡回指导。

2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

3、教师演示不同材料的制作方法。

四、课堂小结。

不同的材料可以表现不同的主题和情感。

五、布置作业

将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术幼儿园教案 篇4

课题：

外国雕塑

课时：

1课时

课堂类型：

欣赏评述

教学目标：

通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

教学重难点：

认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

教具学具：

课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：

外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

2、新授：

欣赏雕塑要从以下几个方面：

（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作

的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

3、作品赏析：

《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座

上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的'人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。 《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

三、小结：

学生谈谈感受

初中美术幼儿园教案 篇5

一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件

五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：

色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。

《千里江山图》

《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。

作品欣赏

作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界

《出水芙蓉图》

【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏

作品欣赏

作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的`纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。

《干草垛》

进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。

作品欣赏

看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯

亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”

作品欣赏

野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。

于非闇（暗）

于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。

作品欣赏

画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。

初中美术幼儿园教案 篇6

教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

第一课时

1 ．引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?

②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。

二、讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

①得出结论：

1 ．受光面：固有色 + 光源色

2 ．中间面：固有色为主

3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

4 ．投影：固有色加暗 + 环境色

②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示。

第二课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

注意从以下几个方面来体会：

①节奏 ( 欢快 ) ；

②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。

三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

1 ．回答问题：

①跳跃的笔触；

②响亮、纯净的色彩对比；

③色彩的明暗对比。

2 ．欣赏同类型的风景作品。

3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

①笔触柔和、细腻；

②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5 ．欣赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1 ．取景、构图。

2 ．大色块的铺垫。

3 ．调整完成。

初中美术幼儿园教案 篇7

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；

难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

（一）导入：出示齐白石作品《祖国万岁》

师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

（二）新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。

它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的'某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

看书《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法

（三）教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习

运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

（四）评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

（五）课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！

初中美术幼儿园教案 篇8

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术幼儿园教案 篇9

教学目标

1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。

2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

重点

装饰纹样的设计和平面构成方法。

难点

装饰纹样的设计中个性情感的表达。

教学准备

挂图,树叶,颜料,白纸等

教学方法

引导探究法等。

板书设计

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6、上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

教学过程

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计

1、纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的`排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调深沉高明度色调明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

初中美术幼儿园教案 篇10

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具，按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

(一)包装设计的作用:

同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的.竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点:

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式:

商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上，大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。

c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装:

要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。

初中美术幼儿园教案 篇11

一、教学目标

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

二、教学重点、难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等

四、课时安排：1课时

五、教学过程

（一）情境导入：

教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

问：你有何感受？

（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）

引出表达方式——公益招贴画。

（二）通过展示二组图片比较

A组为公益招贴画

B组为商业广告画

1、让学生学会讨论区别

2、教师总结公益招贴画的.概念，特点。

A、般矗立或张贴在公共场合。

B、图像色彩鲜明、强烈。

C、文字简练。

D、不以盈利为目的。

E、迅速传达信息。

（三）设计要求与方法

1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

（四）学生创作，教师指导

要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

(五)展示交流、评价定位

请各小组选派代表，来展示自己的作品。

生自评、互评，师点评总结。

（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，来自网！

2025高中美术教案范本

高中美术教案 篇1

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的.特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

4、“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案 篇2

一、教学目标

【知识与技能】

欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

【过程与方法】

通过观察、思考和讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

【情感、态度和价值观】

体会今天美好生活来之不易，增强热爱和平的美好情感。

二、教学重难点

【重点】

了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

【难点】

理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

三、教学过程

环节一：导入新课

多媒体播放纪录片《长城》，提出问题：给你什么感受?对长城了解多少?学生回答：雄伟、壮观;从历史等方面进行回答。教师介绍长城的概况：始建于西周时期，距今已有2000多年，全长两千多公里。导入新课《战争与和平》。

环节二：描述分析

出示秦始皇陵兵马俑的图片，播放纪录片视频。并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们都看到了什么?兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?兵马俑面部都有哪些特点?

学生欣赏图片、视频。学生回答：步兵、骑兵、弓箭手、将军;颜色丰富、亮丽，光彩夺目;殉葬、保卫皇帝;脸型、五官各有不同，生动传神。

出示《大卫》《圣德列萨祭坛》等作品与兵马俑进行对比。通过对东西方雕塑作品的对比，总结中国雕塑的特点有哪些?学生回答：中国雕塑特点是讲究整体，不刻意追求细节，生动传神等。

环节三：总结解释

展示《布雷达的投降》并提出问题：画面描述了怎样的.故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生结合已有认知思考并回答：战后投降;作者希望所有的冲突最终都能化干戈为玉帛。教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。

老师提问：战争有什么影响?战争的本质是什么?学生回答：家破人亡、社会动乱毁灭、破坏和长久的苦难。教师总结：对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。

环节四：欣赏评价

继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生认真观察并思考回答：不希望战争，祈祷和平昌盛。

教师继续发问：有美好的希望是好事，但是如何才能够和平呢?学生思考并总结：心存敬畏;理解尊重;化干戈为玉帛。

环节五：小结作业

师生共同回顾本节课所学知识。布置作业：让学生们回去通过网络搜集关于战争的资料，用绘画或者作文的方式表达自己的情感。

四、板书设计

高中美术教案 篇3

主讲人：

一、教学目的

1。认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2。实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。

3。情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学内容及重难点

1。教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。

2。教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

3。教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。

三、教具学具

1。教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。

2。学具：纸、铅笔、橡皮。

四、教学方法

观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。

五、教学过程

（一）导入新课

播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的.关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。

（二）讲授新课

1。脸谱的起源

2。京剧脸谱的经典造型

千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。

白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。

心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。

3。京剧脸谱的色彩

白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽

黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金

4。京剧脸谱的谱式

整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉

高中美术教案 篇4

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的'彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案 篇5

[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答……

教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

（二）基本知识

1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：……

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：

纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

会议标志：奥运会标志

商业标志：

（2）从造型特点上分：

具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）

3．标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）

准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）

奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的`标志图说明）

美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

4．标志设计的艺术表现方式

在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）

（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

A．中国铁路标志介绍

B．加拿大毛纺织公司标志[x]

C．某皮鞋超大厂标志[x]

（四）指导学生分析标志设计的构思过程

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

（五）小结

高中美术教案 篇6

一、教学目标

知识与技能：了解文人画的特征，分析鉴赏文人画作品的不同角度，学会从艺术语言和艺术意趣等方面鉴赏文人画作品。

过程与方法：通过对作品《墨葡萄图》的观察、欣赏，以小组讨论的形式理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点，能够从不同方面对文人画作品进行鉴赏。

情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，热爱优秀的传统文化。

二、教学重难点

重点：文人画的特点。

难点：体会中国文人画笔墨情趣，增强民族自豪感。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

朗诵唐代诗人柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”提出问题：诗文给你怎样画面感?(空无、万籁寂静)

教师总结：通过此诗句，我们可以联想到马远的《寒江独钓图》。画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，让我们感到意趣清冷而幽远。为什么古代文人骚客的诗画能达到如此契合的地步呢?引出课题《文人画》。

(二)作品内容识读

造型的形神表现

教师展示徐渭的作品《墨葡萄图》，提出问题：

①作品画面描绘了什么内容?画面中葡萄描绘的写实么?(描绘了葡萄垂落的景致;不写实)

②作品给你什么感受?(冷落、凄凉和萧瑟)

教师总结：《墨葡萄图》的画面之中绘有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通过对于画面形神的描绘，表达了中国文人画的独特意境。

(三)形式语言审美

1.笔墨交织的审美趣味

教师请学生以小组为单位，结合《墨葡萄图》讨论问题：

①你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒?(信笔挥洒，枝干是中侧锋并用，葡萄是用点染的方式表现)

②画家是如何用水墨描绘串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，层次丰富)

教师总结：在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的`主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。

2.诗书画印的有机结合

①《墨葡萄图》中题诗是哪首诗?(“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”)

②除了诗句以外，还有哪些其他元素?(印)

③题跋和压印在画面中有什么作用?(题跋可记录当时画家作画时的心情，压印可以证明画作所属)

教师总结：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。

(四)社会文化理解

抒情写意的价值追求

请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么?(借物抒情、托物言志，表达画家怀才不遇的愤懑)

教师总结：中国文人画最重要的价值“画为心声”，通过画抒发胸臆、表达情感，中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。

(五)方法归纳应用

设置“中国画鉴赏家”的情境，请学生鉴赏“你最喜欢的文人画作品”，并从艺术语言、艺术意趣等多方面鉴赏。

(《荷塘忆旧图》的画面描绘了一人立于廊亭之中遥望荷塘之景。画面笔墨清新淡雅，并于画面上方题有“荷花开了，银塘悄悄新凉早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。”的诗句，体现艺术家对于旧友的无限思念。)

(六)小结升华作业

1.以回顾式的方式让学生回忆文人画的特征。

2.升华情感：中国文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，通过物象的描绘，寄托自己的精神，表达深层次的自我和人生理想，以中国文人画为代表的中国画以其独特的魅力屹立于世界艺术之林而不朽。

3.课后搜集文人画作品，下节课开展分享活动。

高中美术教案 篇7

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2.写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4.作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5.从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1.线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2.初学者注意表现形体的明暗和色调的'深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1.感觉能力

2.知识（透视学、解剖学、色彩学 3.技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1.首先分出两大明暗体系。

2.用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3.在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1.物图得当。

2.造型准确。

3.质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1.构图，上下左右均衡。

2.切点定形。

3.形体分析。

4.铺大调子。

5.深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6.整体调查。a.形体比例处理。b.形体色调表现。c.形体背景有空间感。d.物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

高中美术教案 篇8

教学目标

1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。

2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

教学重点和难点

1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。

课型：新授，鉴赏。

教法：讲解法，多媒体辅助教学。

学法：听、看、想、讲相结合。

教学过程：

一、导入：

家乡有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？

二、新课：

1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：

原因：传统雕塑发展的.断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。

2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

3、鉴赏：大型泥塑《收租院》

播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？

小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

4、架上雕塑

你最喜欢哪个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？

了解王合内（1912年—20xx年）(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

师引导学生交流，在指名发言。

三、小结

人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

四、布置课外思考

高中美术教案 篇9

教学目标

了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上，树立一种理性的态度来对待现当代的艺术实验。

学习活动分析

本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来灵活安排。这些活动的目的是为了让学生能够更好地理解现当代艺术的形态与观念。20世纪以来的艺术通常被称之为实验性艺术，主要是因为艺术家打破了原有艺术的界限，不断为艺术寻求新的发展空间。特别是在第二次世界大战之后，新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。这些艺术形态虽然打破了传统的艺术形式，但是他们并不是不可理喻，而是针对一些问题做出的反应或者对艺术观念的拓展。

在活动过程中，教师要引导学生深入研究教材所列举的图片和相关分析，学会举一反三。可以采用分小组活动的方法，使学生在集体讨论的基础上确定自己的观点。对于第一个活动，教师可以建议学生将要进行分类的内容按照教材中所列的五个方面制成图表，然后逐一对号入座。不过在活动中要注意，实际上某个作品所体现出来的特点可能不止一个方面，所以产生不同的意见也不足为奇。

第二个活动具有一定的综合性，教师在组织这个活动时要先让学生进行比较充分的准备才能够有的放矢。对于辩论的正方，传统艺术的审美规则不能评价现代实验性艺术，教师可以从几个方面引导学生进行思考：

1、传统艺术产生的社会背景是什么？（如农业社会，人们凭借手工业来制造物品、人与自然关系密切、宗教对人们的影响等等）现代艺术产生的社会背景又是什么？（机械化生产，记录、复制形象的方法层出不穷、人与自然的关系较为紧张、寻求自我、张扬个性等等）

2、艺术是否只能比较客观地记录物象？（不一定，像中国的书法就是一种抽象性的艺术，而中国明清时期的文人画也摆脱了对物象的客观描摹）照相机、录像设备出现之后，人们是否也可以将这些因素纳入到艺术领域？

3、艺术是否应当反映现代社会的生存经验，比如新材料、新的生活环境、新的社会经济文化问题？

4、改变过去艺术由手工制作的定义，将生活中的一些普通的物品纳入到艺术领域是否对我们的生活有益？（有一定帮助，拓展我们的审美视野和审美思维）

而对于反方，传统艺术的审美规则可以评价现代实验性艺术，教师可以引导学生从如下问题入手思考：

1、从历史角度来看，传统艺术发展的历史有多久，而现代主义发展的历史有多久？

2、从艺术标准角度来看，艺术标准的丧失会带来什么问题？（鱼龙混杂，信息量增大）

3、从人们的内在感受来看，传统艺术的标准是否已经内化成为人们潜在的评价标准？

4、从接受的角度来看，如果不遵循已经被公众所接受的传统艺术的标准，艺术家会不会变成“自言自语”、“自行其是”？

这个活动不求最终取得什么一致的意见，关键是要求学生思考并参与其中。

教学基本思路

教学建议

本课主要分析了西方现代主义艺术实验的主导观念、形式探索的角度与方法等内容，不过由于学生的理性分析能力以及欣赏能力的局限，可能起初很难理解其中的一些作品，所以教师在教学过程中要注意从学生现有的经验出发，因势利导，使学生能够理解教材的教学思路。在教学过程中教师可以从如下几个方面引导学生理解现代主义艺术实验的价值：

1、现代主义艺术的出现不是偶然的，而是源于艺术家对一些具体问题的回应，比如说：

①照相机的出现动摇了传统写实性艺术的基础，使艺术家开始探索美术发展的其他可能性。艺术家们并不是不会画画或者雕塑，而是有目的地打破传统的造型观念和美学标准。

②现代生活的变革为美术提供了新的视觉素材（比如波普艺术）。

③现代技术的发展为美术创作提供了新的材料、技术支援。

④社会生活观念的变化使艺术家重视自我、重视原创性、追求新奇等等。

2、认识创新的价值。现代主义艺术的出现，拓展了人们的审美意识和观念，使艺术的概念大大拓宽。教师可以从美术创作的主题（如波普艺术），空间观念（如大地艺术、考尔德的作品），形体观念（贾科梅蒂的作品），创作方法（波洛克的艺术、拼贴等等），新技术、新材料的运用等等方面来进行分析。

在教学过程中，教师要注意如下问题：

1、教师自身一定要吃透教材，对现代主义艺术要有较深的认识。实际上20世纪以来的视觉艺术探索对文化的其他领域都产生过影响，很多新的观念正是源于艺术家的探索与实验。教师首先要开拓思路，不能仅仅站在传统艺术的立场上去理解一切问题，这样的话就很难认清现代主义艺术实验的价值。

2、对于现代主义艺术，教师可以鼓励学生多发表个人意见或者自己按照艺术家给我们提供的思想方法来创作一些作品。教学方法一定要灵活多样才能激发学生的兴趣，才能使学生理解现代艺术在观念上的突破。

本课建议用1课时完成教学。

[资料]教学资料

号叫的教皇（英国）培根

弗朗西斯·培根是20世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形象画家，是指他专以画人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期的立体主义，1932年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期，培根的作品异军突起，成为人们议论的中心。他是一个自学成才的画家，受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导，正式创作约从1944年开始。第二次世界大战后，由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片，或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或悲剧化，以突出人物的精神崩溃性。这幅作品，便是借用西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》并加以变形的。培根就这幅名画画了多幅变体性创作，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着大嘴大声尖叫。画家自己说，他要“力图把某种感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的屏幕来展现。教皇的前面有展览场的围栏。他那粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。

杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成为美国抽象表现主义中“行动绘画”的象征。他那在画布上滴溅颜色的作画方法，创造了绘画活动与下意识活动相结合的'新途径，对从事抽象绘画的艺术家有很大的影响，人们把这种新方法称之为“行动绘画”。杰克逊·波洛克出生于美国怀俄明州的科迪，1928年入洛杉矶艺术学校，接受插图画家史温科夫斯基的指导。这时期他对欧洲的现代美术接触较多，在生活上还曾经是一个神秘的宗教信徒，故对欧洲超现实主义美术所强调的潜意识活动很感兴趣。1930年开始移居纽约，进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画，1938～1943年间，他的第一批参展作品显示了某种模仿毕加索、米罗，甚至马宋等画家的性质，除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外，手法是半抽象的。真正开始把画布铺在地上，以所谓直觉或偶然因素来表现画家的下意识，形成洒滴颜色的作画方法，大约是在1947年。读他从1947～1951年作的抽象画，会发觉画家所“构成”的是一种总体均衡的美，有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。色彩在画上的不同质感的流动与趋势，寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续变动着的色泽堆砌，造成了丰富多变的组合，在个别部位还有点像我国古代绘画的“大泼墨”似的，具有一种内在的、蓄意表现的韵味。

教皇英诺森十世（西班牙）委拉斯贵支

1649年初，委拉斯贵支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是学习意大利传统的造型艺术；二是为西班牙国王搜罗一些艺术珍品。在罗马的一年多时间，他不仅见多识广，还为罗马上层贵族画了一些杰出的肖像。其中最成功的就是这一幅《教皇英诺森十世》。这幅肖像画使他的艺术声望很快传遍意大利与西班牙各地。教皇英诺森十世热诚地欢迎委拉斯贵支这位西班牙宫廷御用画师，画家便以这幅传神之作予以回报。在这幅著名的肖像画上，画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。他嘴唇紧闭，双眉深锁，目光斜视，脸上布满阴沉气色。色彩敷设得那样富有表现力，火红的法衣与袍服的白色相对照，更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸。连教皇本人看了也情不自禁地发出赞叹声：“啊！太逼真了。”缎子质料裁制的法衣披肩，在室内光照下闪烁着光芒。他的眼神像鹰一样直盯着画外，显出了他的专横、欺诈和自负的样子。麦克斯威尔在他的《西班牙画家列传》（1910年出版）中就这一幅画讲了这样一则轶闻：当肖像完成后放在大厅中央时，一位主教经过大厅，偶尔从半闭的门道里窥视一下里面，便慌忙回头向正在大声说话的同僚说：“讲话轻一些，教皇坐在房里呢！”这个笑话很快传遍画界。委拉斯贵支的高超画技受到普遍的赞扬，他把人像简直画“活”了。教皇本人也一再向画家表示，赞美他“画得太像了”。西班牙宫廷闻悉之后也来信要求画家再画一幅带回。画家不得不连画了几个副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，罗马的显贵纷纷请他作肖像。

初中美术课件（通用11篇）

在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的初中美术教案优秀，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中美术课件 篇1

教学目标：

进一步关心、了解我们的家园——地球。

学会用画面表现认类的家园。

画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。

通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。

教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。

教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。

教学过程：

一、观察导入：

森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。

(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了!")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的.资料并谈谈你的感受。

1、观察教室四周的资料。

2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。

二、小组交流：

同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。

三、展示目标：

从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)

你知道4月22日是什么节日吗

1、简介“世界地球日”的由来。

2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。

四、启发思考：

(电脑出示：小学生可以为环保做的事)

1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;

4、节约水、电等多种资源;

5、保护动植物;

6、抵制大人抽烟

同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。

五、启发思考：

宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)

(1)这两幅画分别表达了什么意思

(2)它们选择表现的角度相同吗

六、指导分析：

1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。

2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)

分步演示：

讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)

布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。

指导练习：

⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。

⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)

⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。

(电脑出示：宣传语，播放音乐)

课堂评价：

1、提出评价要求：先自评，再互评。

2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。

3、对作业完成情况进行评价。

总结评价：

1、对整节课给予一个综合评价。

2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告

第二、三课时：

一、组织教学

二、欣赏交流(出示学生作品若干)

欣赏中得到什么启发又学到什么

(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)

交流中又学到了什么

(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)

三、示范

在平面上设计凸起的形象。

利用厚板纸 利用废塑料碗

在平面上切挖，成立体状 利用水果皮

利用一切可利用的材料(让学生发挥)

四、作业

继续上节课作业

(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)

五、巡回指导

以学生自己创作为主，教师适时辅导。

保持教室安静，使学生有思考空间。

六、小结

初中美术课件 篇2

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。

教材ｐ１１以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型，教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品，展示效果将会更好。

“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。

“活动三”在“活动二”的基础上，突出了把设计稿进行视觉美化，绘制产品设计效果图的意图。

“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

“资料库”关于工业产品设计程序的说明，有利于学生对产品设计过程的了解，从而提高对工业造型设计的整体认识。

“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤，鼓励学生在表现技法上有所追求。

二、教学目标

1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

三、教学思路

整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ｍｐ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。

另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。

然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。

“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。

接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与其他小组同学进行学习交流及展示。

四、教学选择

对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的'许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。

即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材ｐ１０提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。

对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。

五、教学建议

本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。

“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么４５分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘制一个产品构想了。

学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。

教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。

“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。

初中美术课件 篇3

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时

课程类型：

造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的`基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

初中美术课件 篇4

教学目标：

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

能力目标：

培养学生的观察、想象、创造思维能力

教材分析：

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

教学设计：

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的`渗透到教学程序中去。

教具准备：

有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像

学具准备：

铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸

教学过程：

（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）

1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

2.讲授新课

<1>让学生掌握标志的基本分类

具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。

<3>标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

3、作业要求

（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：

①确定制作标志的大小

②画出大体轮廓和比例

③进行细部的加工

④填充颜色

（2）学生作业

从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）

4、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）

初中美术课件 篇5

一、教学目标：

1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。

2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。

3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。

二、教学重点：

吉祥物设计的基本知识和方法。

三、教学难点

结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。

四、课时分配建议：

本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。

五、课型：

设计。应用教学设计：激情导入播放视频

视频中：

还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃

——2008北京奥运会吉祥物福娃

今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！

板书课题

二、讲授新课

（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型

看看这些吉祥物是不是都由同一种原型变化而来？请同学们抢答，看谁说得又快又准。（音乐）由动物变化而来由植物变化而来由人物变化而来由物品变化而来由联想的事物变化而来

（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）

牡丹花会——牡丹仙子足球比赛——南非世界杯游泳比赛——游泳世锦赛枪射击比赛——伦敦奥运会

找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！

（四）吉祥物的地域性特征

再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的'。（他的原型是非洲猎豹）

——非洲

所以吉祥物还从一定的角度反映不同地区的风土人情。说到这里，我想问同学们，我们荣成的特色是什么？

——海产品，大花生，苹果等

是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。

（五）吉祥物的造型特点

同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇

从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）

——拟人

每个吉祥物都有自己的特点，是不是造型上只有拟人的手法呢？看下面这个精灵，来自2004年雅典奥运会的“大脚娃娃”，他的造型上有什么特点？

——夸张

吉祥物除了运用拟人、夸张的手法让自己的可爱彰显出来，还有一个重要的组成元素，是什么，看了下面这个精灵，我想大家就

都知道了！

是什么？——色彩

对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。

所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。

（六）创意——故事—咖啡灵感

我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！

有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。

（七）设计步骤

请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：

1、确定主题

2、选定原型

3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。

三、实践设计与评价交流

（一）同心协力做设计

那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！

在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。

——构思

看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！

——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？

初中美术课件 篇6

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

(一)包装设计的作用:

同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点:

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式:

商品包装的形式很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a、盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b、纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的.民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们的包装设计具有民族风格。

c、标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d、在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装:

要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

初中美术课件 篇7

教材分析:

标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

教学目标:

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

教学重点:

标志设计的表现形式及方法

教学难点:

标志设计的创意

教学过程:

一、导入

㈠ 教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)

提问:1、这是什么?

2、看到图形想到什么?

学生思考回答。

教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它

叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结:交通标志、公益标志、企业标志??

二、新授

㈠、了解标志的含义及表现方法

1、提问:夏镇二中学校的'标志是什么?有什么含义?

学生思考回答,并解释含义。

总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?

2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我

①这是什么标志?

②有什么含义?

③用什么样的表现手法?

学生小组讨论,并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

名称

含义

表现手法

中国联通

综合

(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。) ㈡、了解标志的特点

1、让学生观察图例并提问:

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?

学生思考回答

③标志的主题和形象之间有什么联系?

学生思考回答

教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义

㈢、了解标志设计的方法

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

第一步:构思立意选材

提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?

学生思考回答

总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑

初中美术课件 篇8

一、教学目标：

知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。

二、教学重难点：

1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。

2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。

三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。

四、教学过程：

1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）

现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）

提问为什么会印出叶子？

学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。

2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）

版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的`艺术形式。

（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。

（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）

（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。

（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）

2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。（学生尝试探索、发现问题、提出问题。）

4、思考：

（1）、刻的太浅会有什么后果？

（2）、颜料的稀稠度？

（3）、拓印时要注意什么？（画面的整洁）

5、在尝试中解决遇到的问题。（教师在学生实践过程中给予适当的帮助。）

（四）、交流小结，深化提高。（引展10分钟）

（1）、学生作品展示、浅谈自己在制作过程中的得失感悟，小组之间相互评价。

（2）、师生总结纸版画制作方法与步骤：画版：用水性笔或铅笔在纸板上画出形象。

刻版：用无色圆珠笔或硬笔在纸上刻画出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破。如果线想要粗，就反复刻画。或者用剪刀剪下来，粘贴在白纸上，注意形体结构。

拓版：先在板上涂颜料，注意颜料的稀稠度。贴上白纸用手均匀按压纸背，然后掀起一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色纸版画的绘画与制作，同学们有的成功，有的不理想。但老师认为不管你的画面成功与否，只要大家从中得到了制版画的经验和乐趣就是胜利！大家可以在课下尝试用更多的版材制作单色版画，可以把它装裱起来，用于装饰自己的房间！

板书：单色版画

制作过程：画版，制版，拓版。

绘刻技巧：阴刻，阳刻，阴阳混合刻。

初中美术课件 篇9

教学目标

知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点

了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

设计简单的网页。

教法学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、引入新课

展示网络中的`网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳

网页的特点及制作的方法。

三、方法探究

1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

②规则排列和自由排列给人的不同感受;

③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

四、设计网页

1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价交流

学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回顾交流。

欣赏，探索交流。

2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

学生相互欣赏并评价。

初中美术课件 篇10

一、教学目标

【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程

(一)导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过

装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家

居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

(二)直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的`静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，

提出问题：从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

初中美术课件 篇11

课 题：你、我、他

学 科：美术

课 型：造型·表现

授课时间：

授课地点：

授课老师：

指导老师：

教学目的：

通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

教学重点：

脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

教学难点：

如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

教学关键：

仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

教具准备：

自制图片、教本及有关参考资料。

学具准备：

美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

课 时：２课时

教学过程

【第一课时】

一、组织教学

今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

二、引入新课

翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的'肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

三、进行新课

好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

图1 女人像 马蒂斯

图2 自画像 弗洛伊德

现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

图3女人 毕加索

图4自画像 瑞士 克利

图5 男人的头像 袭勒

图6自画像 达利

图7正面像

图8 自画像 凡高

（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

四、课堂作业

现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

五、引导评价

取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？