口腔摄影技术心得(汇编19篇)

会议拍摄技巧

在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。近年来，我经常利用假期帮朋友拍摄许多大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。

在这里，我项和我的同事们分享一些会议拍摄的经验和注意事项。

一、设备准备：

1.相机：确保相机没有故障且肩带未断裂。 如果可能，请带备用相机；

2电池：准备两个以上的电池，并带上充电器，以免因电池而耽误工作。

3.镜头：24-70焦距作为主镜头。原因很简单。该焦段广角端的畸变不太严重，人像拍摄的最佳50度焦段。

广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在**里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了；

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆**的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。

5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。

6闪光灯：带一个外部闪光灯和两个电池。一般来说，相机的闪光指数很小，只能直接闪光，所以使用受到限制。

7工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。

8袋子：准备一个能把这些东西放进去的摄影袋，这样袋子就不会离开身体了。毕竟，失去那东西是很痛苦的。

二、现场拍摄：

1空镜头拍摄：到达场馆后，不要忘记拍摄场馆和场馆所有区域的空镜子。包括会场（**要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：

准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。

3、活动过程拍摄：

a、 领导讲话的拍摄：有条件的，尽量靠近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。

拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但为了安全起见，鞠躬时一定要拍几张**，以免遗漏内容。

拍摄角度应与扬声器高度相同，不要使用仰角或俯角，并与扬声器保持约45度角；

b、 场地拍摄：主席台上必须有一个人的全景和特写镜头。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸**值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。

另外，场地前排通常是比较重要的参与者，所以有必要从左右两个方向拍摄场地**。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，**值同样应该以主席台测光数值为准。

c、 活动拍摄：一定要关注主要领导和重要参与者的活动，并考虑其他参与者。尽量将人物与能够表达活动主题的背景相结合。

当参与者四处走动时，他们应该试着走到前面开枪，而不是从后面跟着。还要提醒一下，**的**时宁欠勿过

三、相机的使用

1iso：如果可能的话，在室内拍摄时尽量提高iso。拍摄速度的提高可以提高**的清晰度。

至于噪音，如果你的客户不专业，他根本不在乎；如果你的客户非常专业，他肯定能理解你在做什么。以我对佳能各款相机的感受，5dmark2以上的相机，iso开到2000,60d以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600d入门级相机，iso 800不是什么大问题。

2光圈：即使你的镜头很棒，也不要把它调宽。有两个原因。首先，尽量不要套用两端光圈值的镜头，这样会对图像质量造成轻微影响；最重要的是大光圈（如2.

8时）的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。

3.闪光灯：当屋顶小于4米时，最好使用反光闪光灯并使用护眼灯板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。

眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率（使亮度更高或更低）、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板（增加闪光角度）。

在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5（保证足够的对焦平面）、并相应调整iso值后测出**准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体**饱和的**速度比上述**速度稍快即可（一般达到1/100）。

这样可以更好地代表主体的环境。

四、拍摄集体合影

如今，各种会议都需要合影，各各学校的学生毕业后更应该合影留念。因此，有必要了解和掌握合影的技巧。

一张好的合影应该符合以下五个条件：

1)集体群像在画面布局合理，充实。

2)前后排无遮挡现象。

3)最前一排与最后一排的人都清晰。

4)没有前排头大、后排头小的透视变形。

5)没有闭眼睛的情况。

要达到以上五点，我们必须掌握以下射击要领。

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，我们不能使用广角镜拍摄集体照。如果使用变焦镜头拍摄集体照，还应选择35-50毫米焦距（全画幅相机）。

2、光圈和快门速度的选择

合影的特点是：人物静态、深邃。为了获得更大的景深，通常必须使用较小的光圈和较慢的快门速度。

20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；60-70人合影时影时用f/8-f/11光圈，f/11-f/16光圈适合100人以上使用。最佳快门速度应不小于1/30秒，以免拍摄时个人突然晃动。

当然，在光线不好的情况下，为了保证足够的景深，我们不得不牺牲快门速度，但一般不低于1/8秒。

3、使用三脚架和快门线

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4为了避免前后排的遮挡，前后排的坡度要大一些

在拍摄大型合影时，最好用桌椅来安排队列，这样可以使前后排更加紧凑，从而更有效地利用景深，使**清晰。排队的安排通常是第一排坐凳，第二排站在地上，第三排站在长凳上，第四排站在桌子上。如果人多，前面可以蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），这样才能避免前排遮挡了后排。

合影是一个很重要的组成部分。不允许在前排放太多的凳子。因此，队形纤细，人物的头部很小，构图难看。

一般情况下，合影第一排的椅子数可按以下公式计算：椅子数=合影人数/5

例如：100人合影，摆凳子数量=100／5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。

如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。

5、光线的选择

用柔和的自然光拍摄合影，应尽量避免阳光直射和背光。时间应该是上午10点到下午4点。不要在树荫下拍照，以免出现花脸。

6、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列深度的前三分之一处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

7、构图方法

合影的构图和布局要上宽下窄，左右留有空间，尽量填满画面。

8、拍照时注意力应集中

拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。按下快门前请举手，提醒大家注意避免闭眼或颤抖。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确**，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

10.多作善意提醒

合影前要调整好合影和坐姿。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在**上是完整的。

事实上，他脸的下半部被前排遮住了。提醒他们：调整好自己站在前排两个人的肩关界处。

挺胸抬头。这样拍出的**最富有动感。

前排领导的坐姿也要善意提醒：请双腿并拢，挺胸。贵宾是**的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，**人手一张，别人也觉没美感。

一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。

拍摄过程中的提醒决定了最终的拍摄效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。

我们拍摄合影都是双机拍。在此之前，我会靠近观众，提醒他们注意拍摄的次数和每一次拍摄的意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。

整个语言组织的过程是紧凑的，我的提醒和目的相结合，结合适当的行动，在很短的时间内会很好的沟通。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。

这时的提醒很幽默。 一句话就足够了。幽默要正面、是会心的笑的类型。如果你笑，表情和时间都会受到影响。

11.话笑着说但要有威力

合影的过程也是检验你服务的一个是检。低语和硬语都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。

一定要按你能听到的音量说话。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。

我还从没遇到说海南话的时候。不是海南方言不好，而是地方不好。

拍一张合影，保持微笑直到他们从你的视线中消失。笑是发自内心的！所以我是喜欢了才干这一行的。你呢？

以上是我多年拍摄活动的经验。 如果有问题，我希望同事可以纠正它，以便我们共同进步。

✹ 口腔摄影技术心得

在当今信息爆炸的社会，摄影作为一种重要的传播方式，扮演着不可或缺的角色。摄影新闻更是将真实的事件和故事通过影像呈现给观众，引起他们的共鸣和思考。在我的摄影新闻工作中，我深深感受到了其强大的影响力和意义，同时也对摄影新闻带给我的心得感悟有了更深层次的理解。

摄影新闻的力量在于它所展现的现实。通过镜头记录下来的照片，不仅仅是简单的图片，更是见证着社会发展的历史瞬间和人们生活的真实写照。每一幅照片都背后都有一个故事，都承载着记者的用心和观众的情感。观众通过这些照片可以更直观地感受到事件的真实性和冲击力，更容易被打动和感动。有一次我拍摄了一场灾难现场的报道，当我看到被灾区居民流离失所的照片，心中感到一种强烈的震撼和悲伤。这种感受让我更加深刻地体会到摄影新闻的意义，它不仅仅是一种记录和报道，更是一种呼吁和关怀。

摄影新闻的价值在于它所传递的情感。照片是一种视觉语言，能够直观地传递出摄影师和被拍摄者的情感。一张照片中的表情、动作、光影等元素都能够激发观众的共鸣和情感反应。在我的拍摄中，我时常注重捕捉人物的表情和情绪，希望通过这些细节来传递更多的信息和情感。有一次我拍摄了一位老人在医院里见到家人的瞬间，当我发现他眼中的泪水和微笑时，我深深感到家庭团聚的温暖和幸福。这种情感让我更加坚定地相信摄影新闻的力量，它能够打动人心、引发共鸣，让人们更加关注、关爱现实生活中的点点滴滴。

摄影新闻的启示在于它所带来的思考。每一幅照片都是一个视角，每一个事件都是一个故事，通过这些照片和故事，我们可以看到不同的人生、不同的世界、不同的价值。作为摄影记者，我们要不断思考和反思自己的角色和责任，要以客观、公正的态度来记录和报道。在我的工作中，我时常与同事们一起讨论摄影新闻的责任和使命，希望能够借助自己的镜头传递更多正能量和积极思考。有一次我拍摄了一位环保志愿者清理河道垃圾的报道，当我看到他们坚持不懈的精神和自发的行动时，我深深感到环保问题的紧迫性和我们每个人的责任。这种思考让我更加珍惜摄影新闻的机会和平台，要不断提高自己的专业水平和社会责任感，用镜头记录下更多美好和真实的瞬间。

摄影新闻是一种强大的表达方式和传播工具，它能够让人们更加直观地感受到现实生活的真实和情感，激发人们的思考和反思。在我的工作中，我深深感悟到了摄影新闻的意义和价值，希望能够通过自己的努力和创作，为社会传递更多正能量和希望。愿我们每个人都能够用心去拍摄、用情去传递，让摄影新闻成为一个友善、美好、充满力量的世界。

✹ 口腔摄影技术心得

自从“快门速度”和“胶片速度”的说法。我认为这三个“速度”的说法是很不科学的，摄影技术用语也迫切地需要规范化。

这本已是旧话重提了，“速度”一词本是描述物体运动的方向和位置变化快慢的物理量，速度只能说明物体的运动状态而不是其它。上面提到的三个“速度”， 其真实含义都不是分别描述镜头、快门和胶片的运动状态的，其实际含义是表示镜头、快门、胶片本身具有的技术特征。

所谓“镜头速度”，实际上是表示镜头最大相对口径的大小，只是某种镜头的一个特征定义。所谓“高速镜头”，就是指：相对口径比较大的镜头，也就是最大光圈的系数较小的镜头，如FF2.8等等。无论如何大家都不会从字面上理解，因此绝不会认为“镜头速度”就是指镜头运动的快慢。否则的话，就太让人费解了，这支镜头比那支跑得更快?岂不荒唐!

相机的快门在开启时，快门的叶片或帘幕的确是处于运动状态。但是“快门速度”所描述的真实含义，并不是针对快门叶片的运动状态的，而是表示快门叶片(帘幕)开启时间的长短。大家知道速度的单位应该是：单位时间内物体的运动距离，如：米/秒、千米/小时……。但是大家都十分清楚，所谓“快门速度”的实际单位就是“秒”，这不是速度的单位，而是一个实实在在的时间单位!1/125秒都仅仅表示快门开启时间的长短，而不是快门运动的速度。 再说“胶片速度”，其真实含义也只是表示胶片本身的'技术特征――感光度，绝不会是描述胶片运动的快慢。相机确有卷片速度之说，这是指相机卷片速度的快慢，如每秒卷片2张或5张。这只是相机性能的不同而已，和胶片本身是没有关系的。

“镜头速度”、“快门速度”、“胶片速度”的提法，其实是极不科学的。但是现在似乎约定俗成，已为大家所习惯。相机本是舶来品，“快门速度”可能是源于英语SHUTTER SPEED。SPEED直译就是速度，但是也可译为汽车排挡，SHUTTER SPEED这里可以理解为快门挡，或者更准确地说，还是应该转译为：快门时间。至于FILM SPEED，直译则为胶片速度。但是自从胶片感光度统一使用国际标准ISO后，胶片包装盒上已经极少看到“SPEED”的标注了。如果碰到“FILM SPEED”这个词，“大英汉词典”中也解释得很清楚：胶片感光度，而不是胶片速度。

凡事都应该有个规矩，无规矩不成方圆，这里就有一个规范摄影技术用语的问题。在科技、工业等领域，技术用语是很规范的，并有国家标准强制推行。在摄影界，好象还没有国家标准规范技术用语。但是，我认为还是应该讲究科学用语，摒弃不规范用语。从各种报刊开始，逐步引导最终走向摄影用语的规范化。

✹ 口腔摄影技术心得

会议摄影是一项与会议、活动和社交场合密切相关的摄影技术。通过记录和捕捉会议中的关键时刻、重要人物和具有象征意义的图片，会议摄影能够传达会议的氛围和主题，同时也为参与者提供留念和回忆的机会。作为一名经验丰富的会议摄影师，我有幸在过去的几年中参与了许多重要的国际和国内会议，并从中获得了许多宝贵的心得和感悟。

在会议摄影中，准备工作的重要性不可低估。在会议开始之前，我会详细了解会议的主题、议程和重点关注的人物。这样我才能更好地把握会议的重点，以及将要出现的重要时刻。我会提前到达会议现场，熟悉场地的光线条件和布局，寻找最佳的拍摄角度和位置。准备工作的充分与否直接影响到最终的效果，因此认真的准备是成功的第一步。

在会议摄影中，良好的交流和人际关系至关重要。与会者通常都是非摄影专业人士，他们对于摄影并没有太多的了解和经验。因此，作为摄影师，我需要与他们进行良好的沟通，以便在拍摄过程中得到他们的理解和配合。我会提前与会议组织者、重要演讲人或受访者进行沟通，了解他们对于摄影的需求和期望，以便在拍摄过程中更好地满足他们的要求。与会者的配合和理解对于拍摄高质量的照片至关重要。

另外，在会议摄影中，我会注重捕捉关键时刻和重要人物。会议通常是一个忙碌而紧凑的日程，其中包含了许多重要的讨论、演讲和交流。作为摄影师，我需要时刻保持警觉，捕捉到发言人言之有物和表情丰富的时刻，以及与会者们举手发问的瞬间。我还会特别关注重要人物的动作和表情，通过捕捉他们的精彩瞬间，为会议提供更丰富和生动的记录。

会议摄影也需要提前构思和创作。在大多数会议中，我会根据会议的主题和议程，事先制定一个拍摄计划和构图构思。通过提前构思，我可以更好地把握拍摄的重点和细节，从而在快速变化的环境中，迅速捕捉到相关的瞬间。我也会尝试不同的拍摄角度和技法，以呈现出更多元化和富有创意的照片作品。

通过这些年的会议摄影经验，我学到了很多关于摄影的技巧和知识，更重要的是，我认识到作为一名会议摄影师，我不仅仅是在为会议记录照片，更是在通过图片传达和展示会议的氛围和价值。会议摄影是一项需要关注细节和全局的工作，需要不断学习和提升自己的能力。

会议摄影是一项独特而挑战性的摄影技术。准备工作的充分和详细、与会者之间的良好沟通、捕捉关键时刻和重要人物的能力，以及提前构思和创作的能力，是会议摄影师必备的品质。通过这些心得和感悟，我相信我将会做得更好，为会议记录下更丰富、更真实、更生动的瞬间。

✹ 口腔摄影技术心得

摄影是一门很特殊的艺术，通过相机记录下世界上的美景和人们的生活。作为一个摄影爱好者，我深深地爱上了这项艺术，同时也经历了许多成功和失败的拍摄经历。在这里我想与大家分享一下我在摄影过程中得到的一些心得体会。

了解摄影器材是非常重要的一步。相机是我们记录美好瞬间的工具，所以了解它的各种功能和操作方法至关重要。在购买相机时，可以根据个人的拍摄需求和预算选择合适的设备。同时，要学会熟练使用不同的镜头，因为不同的镜头可以给图片带来不同的效果和视角。了解相机和镜头的特点，可以更好地发挥自己的创造力和想象力。

充分利用各种光线条件。光线是摄影中非常重要的因素，它直接影响到照片的质量和效果。不同的光线条件可以给图片带来截然不同的效果，包括明暗分明的对比、柔和的光影等等。在拍摄过程中，可以通过调整相机的曝光度、光圈和快门速度来适应不同的光线情况。还可以利用天然的光源，比如阳光、月光、火光等，来创造出别样的氛围和效果。

构图是一个至关重要的环节。构图是指在拍摄中将要表现的主体和背景有机地组合起来，使照片更加有吸引力和艺术感。在构图中可以运用一些经典的构图技巧，比如“三分法”、“黄金分割”等等。同时，要培养自己的观察力和感知力，观察周围的环境与对象，发现潜在的组合和角度。通过不同的构图方式，可以呈现出不同的画面效果，从而增强照片的视觉冲击力和表现力。

注重细节和取景。细节是照片的灵魂，它可以为照片增添情感和故事。在拍摄时，要时刻关注细节的表现和捕捉，比如一颗露珠、一朵花瓣、一个微笑等等。同时，取景也十分重要，它可以决定照片的层次感和视觉效果。不同的取景方式可以给照片带来不同的情感和氛围，因此要在拍摄时认真考虑取景的角度和范围。

要勇于尝试和不断学习。摄影是一个无止境的艺术，它不仅需要创造力和灵感，还需要摄影师的专业知识和技巧。所以，我们应该保持一颗探索的心，勇于尝试不同的拍摄方式和题材。多参加摄影比赛和展览，与其他摄影师交流，向他们学习经验和技巧。同时，也可以通过阅读摄影书籍和参加摄影课程来提升自己的摄影水平。

摄影是一门非常有趣且充满挑战的艺术。通过学习摄影知识、熟练操作相机和不断练习，我们可以拍摄出更多更好的照片，将美好留存下来。希望我的一些心得经验能对你们有所启发，让我们一起探索摄影的魅力吧！

✹ 口腔摄影技术心得

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。

终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。

说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。

新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。

新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。

了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。

通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求。

新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。

这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。

我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

新闻摄影心得体会4篇新闻摄影心得体会4篇由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。

在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。

看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。

与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

心得二：

最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥，那是根本是什么都不懂，拿着就瞎拍，只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。

后来是数码相机，因为数码相机的傻瓜化，所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。

以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索，不知道该拍摄什么，或想要拍摄到什么东西。

对自己身边发生的时间不是很敏感。

这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼，首先对身边发生的事件有了自己的判断。

通过这一学期新闻摄影的学习和实践，自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。

这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的`意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。

这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名新闻专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。

因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。

纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。

如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。

这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。

只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。

看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。

这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

心得三：

新闻摄影听起来好像是一门特别有趣的课程，其实实际上特别很难学会的一门课程。

一个人不可能随随便便就可以掌握一门课程，而且还对于这种实用性比较强的学科，那更不容易学会。

其实，这些东西都需要个人的灵感和自己独特观察，有些人就可以拍出让人惊叹的作品，而有些人在同样的环境下却没有创造出同样的效果。

很多东西的学习都要因人而异。

同样，每一门课都有它适合的人群，所以在这门课上如果我能学到自己想要的东西，那我肯定十分感激，反之，我也坦然接受。

当然还有自己的努力程度，这一点也是学习知识的关键。

虽然这门课到现在还有几周，但就我自己而言我还是学到了很多东西，我看了许多优秀的照片，至少这些照片我平时都不怎么接触，或者更确切的说我平时都没怎么关注。

特别是《饥饿的苏丹》当时我只是听别人说过。

但是我没有去看过这张照片，当我看到这张照片时我真的很震撼。

更确切地说我真的觉得自己挺幸运的，没有生活在非洲，更没有生活在水深火热的战乱国家。

有时想一想感觉自己真的很幸福，很幸运。

虽然我并不了解他们的生活，也不可能去亲身体验他们的生活，但每次从报纸或者杂志看到他们的生活写照时，总会有一股莫名其妙的辛酸涌上心头。

是同情、是怜悯、同时也是自己无可奈何的悲叹。

对于我们这种衣食无忧的大学生来说是无法体会他们的生活的。

当然，更无法想象他们是怎样度过年复一年的时光，是挣扎还是绝望?其实只有他们自己知道，就好比我自己生活在山清水秀的南方，我是无法体会北方缺水的悲哀，我发生沙城暴的无奈。

同时，我更无法体会自己的周围是一片荒芜，或者是一片沙漠没有四季常青的柏树和竹子更没有一年畅流的小溪或者是河流。

有时在想他们在那么一片缺水的地方是怎样克服下来的。

我一直在假设如果我国的政治和经济中心都在南方，那么我国南北差距会不会更严重?会不会更让人担忧? 就像历史没法假设一样，很多东西是没法假设的，最多它曾经出现在你的脑海中，你曾经在脑海中幻想过它的存在。

我又想到人的出生是无法假设的，你所生存社会和生活环境就已经注定了你以后的人生。

也许你会说，我以后会通过自身的努力改变它。

但是你和别人比较起来你已经输在起跑线上了，就算是你再怎么拼命奔跑你也不可能是最后的冠军，有些事情一旦注定了就无法改变，事实就是事实命运就是命运改变不了就是改变不了。

以前老师在开学总是说你们现在都在同一个起跑线上，所以努力就可以超越别人。

但是在现在听来我才发现是多么的苍白无力!也许这只是给自己颓废找的一个借口，或者是作为一个愤青发泄自己不满的渠道。

但是这种情况毕竟存在着，而且还有可能继续存在着。

✹ 口腔摄影技术心得

✹ 口腔摄影技术心得

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

✹ 口腔摄影技术心得

口腔实习心得总结

本次口腔实习是我大学期间非常重要的一段经历。通过这段实习，我不仅对口腔专业有了更深入的了解，还学习到了丰富的临床经验和团队合作能力。以下是我对这次实习的详细总结。

首先，实习期间我学习到了很多关于口腔专业的知识。在临床实习中，我们对各种口腔疾病进行了详细观察和学习，包括龋齿、牙周炎、牙髓病等。通过实际操作，我学到了诊断、治疗和预防口腔疾病的基本方法和技巧。同时，我还了解了最新的口腔材料和器械的使用方法，如树脂复合材料、激光治疗仪等。这些知识的学习对我未来的口腔临床工作具有重要意义。

其次，实习期间我积累了丰富的临床经验。在指导老师的带领下，我亲手操作、参与了多种常见口腔疾病的治疗。由于患者的个体差异，每个治疗过程都是独特的，这对我的技能和经验提出了不小的挑战。通过实际操作，我学会了正确的使用各种器械和材料，掌握了病史询问、检查、治疗计划制定等临床流程。在这个过程中，我逐渐提高了自己的工作效率和技术水平，增强了自信心。

此外，团队合作能力也是我在实习中得到锻炼和提升的重要方面。在临床实习中，我们通常需要与其他实习生、医生和护士进行合作，共同为患者提供全面而优质的口腔医疗服务。在团队中，我学会了倾听和尊重他人的观点，学会了有效沟通和协作，学会了在紧张的工作环境下保持冷静和集中注意力。团队合作的经验不仅是实习期间的收获，更是我今后职业发展中所必不可少的重要能力。

总结起来，本次口腔实习对我个人和专业发展都具有重要的意义。通过实际操作和学习，我对口腔专业有了更深入的理解，掌握了丰富的临床经验，提高了自己的技能水平。同时，团队合作的经历也让我学会了与他人有效沟通和协作。这次实习让我更加坚定了自己成为一名优秀口腔专业人员的决心，并为未来的职业生涯奠定了坚实的基础。

在未来，我将继续努力学习，不断提升自己的专业能力和综合素质。我将持续关注口腔医学领域的最新进展和技术，不断更新自己的知识体系，为患者提供更好的口腔医疗服务。同时，我也将注重与团队成员的沟通和合作，发挥团队的力量，共同为患者的口腔健康贡献自己的力量。

通过这次实习，我深刻体会到口腔专业的重要性和挑战性。我将永远怀着对口腔健康事业的热情和责任感，致力于为人们提供优质口腔医疗服务。同时，我也将不断学习和创新，为推动口腔医学的发展做出自己的贡献。我相信，通过不懈的努力和持续的学习，我一定能成为一名出色的口腔专业人员，并为口腔健康事业做出积极的贡献。

✹ 口腔摄影技术心得

吴江汾湖高级中学

一直以来我都比较喜欢拍照，有点小小的自恋，走到哪里都想拍照留念，而且尤其是喜欢拍自己在景点处的留影照，不过，之前一直使用的都是傻瓜相机，拍摄比较简单。后来发现学校提供了网络课程培训，里面有关于数码摄影艺术的，我欣喜若狂，毅然决然地选择了这门网络培训课程！选择了这么课程之后，在开班前，又通过网络购物采购了一部佳能单反相机，为课程培训做好准备！

短短两个月的培训很快就结束了！通过这次培训，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识！

而且，对于这次培训，除了是对老师提供的一些素材进行学习临摹以外，我尤其是对BBS和QQ群感兴趣，因为里面都是一帮跟我一样的摄影艺术初学者，都是一样的生疏，都是一样的好奇，对于其他童鞋上传的摄影作品都是惊叹和赞美，而且可以相互交流，如何拍出这么美妙的照片！学的不仅仅是理论，为的不仅仅是学分，更多的是增加了许多课本和课堂以外的东西，而且还是美好的东西，这里有快乐，这里有赞美，这里有分享的喜悦！我真的.是非常爱这种学习的经历！我也拿起我的单反相机，去发现身边的美，其实身边的一草一木，都是那么熟悉，但是以往都没有去关注过它们，现在，通过摄影艺术，把它们拍摄出来，才发现，原来身边有这么多美的东西！美就在我们身边！

培训是短暂的，影响是深远的！通过这次培训，提高了我摄影的趣味性，我会在生活中去关注每一处细节，去发现生活中的美！这样，才会有一个好的心态去迎接生活中更多的挑战！当心中有快乐，眼中有美丽，那么，我们的生活也会是灿烂辉煌！“啪”——为我的小结拍张照片，也为我的这次摄影艺术培训画上一个圆满的句话！

✹ 口腔摄影技术心得

如何找新闻？

如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。

在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。

写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。

通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。

✹ 口腔摄影技术心得

摄影心得范本通用7篇

摄影心得范本要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的摄影心得范本样本能让你事半功倍，下面分享【摄影心得范本通用7篇】，供你选择借鉴。

摄影心得范本篇1

鉴于学校的性质和地位，学校以城建为特色，以应用性人才为宗旨和目的，所以学校很重视我们的实践，给了本次上机进行摄影测量设计实习，摄影测量教学实习是《摄影测量学》有关实践的重点应用环节。

通过本周的为期一周的实习，使我们本学年将课本理论与实践相结合，使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理，也满足对当代大学生的关于要把学习科学知识与应用实践相结合的要求。同时又利于摄影测量学的基本技能的训练，进一步培养我们分析问题与解决实际应用实践问题的能力，同时也加强了我们的动手能力。通过实际应用使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向，相对定向，绝对定向，测图过程及其方法。

编制数字影像分割程序，使我们掌握摄影测量的基本方法与面向应用，为马上到来的工作打下坚实的基础。我们本周实习的重点是数字摄影测量工作程序的操作，数字测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术，数字影像处理。影像匹配，模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄影对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

我们有理由与有信心相信，未来的测绘必定是基于远程遥感与近距离的摄影测绘的基本应用，就掌握好摄影测量的基本应用，就掌握了当今测绘的核心，就拥有了整个测绘的半边天，当然，本次实习显然不够，我们对摄影测量的了解还是相当少，根本无法应对更高深的测绘应用，所以，硬勇于探求测绘的知识全面性与应用性，以满足社会的需求。

摄影心得范本篇2

从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

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因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

摄影心得范本篇3

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得范本篇4

《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。

在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。

摄影心得范本篇5

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳VAI施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

摄影心得范本篇6

我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。

总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

摄影心得范本篇7

通过一段时间的学习，我对摄影艺术有了更进一步的了解，在通过这次采风实习，让我有了很深的感触。

以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!

其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。有很多时候，景不在奇，但得有韵味。同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。

就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。

我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。

从选景到取景再到拍摄，有很多地方都很有讲究，所以，一张好的照片需要摄影者的细心，精心，耐心!

✹ 口腔摄影技术心得

✹ 口腔摄影技术心得

实习心得

尊敬的老师，各位同学：

大家好！今天很荣幸地站在这里与诸位

分享一下实习期间我个人的一些心得体会，以为即将走上实习岗位的同学们提供一点参考。

首先我们要了解实习是做什么的。以为是和在学校一样，一心等着老师去教这样的心态是不对的。实习必须自己发挥主观能动性，自己去学、去揣摩，这样才学的踏实，老师才会用心去教。在实习过程中切勿抛掉课本，实习不意味着书本学习的终结，相反它是书本学习的另一种形式，是我们检验书本知识的重要途径。只想着一心一意去学带教老师的技术而忽略了课本，这样学下来的结果和一个纯粹的学徒没什么两样，只学得皮毛而未得其精髓，这与我们实习的初衷是相违背的。其次，实习学什么？因为我们学习专业的特殊性，从踏入门诊的那一刻起就意味着我们已经脱离了相对封闭的小环境要投入去一个更大的环境中去。在科室里，除了与我们一起的同学，还会有其他学校的实习生，还有医生、护士，当然还有我们所要接触的患者等等。我们要面临的是如何独立地去处理同学、同事、师生、医患之间的关系，将这些关系处理好，我们的专业学习之路才能更加顺畅。另外，科室里每个医生理论、临床、操作习惯等都不尽相同，都有各自的特色，我们在实习时有机会就可以多学几位老师的东西，取长补短才能学的更好。实习要学细节、勤动脑，遇见不懂的要赶紧用自己随身带的笔记本记下来，下去后先查书，书上没有的再问老师，这样印象就会更深刻，学的更扎实。还有就是学接诊，不要以为这是医生、前台的事情，这关系到一个很重要的医患沟通问题，这个问题做好了，后期的临床工作就好处理的多了。除此之外，还有医生的气质培养等等在次就不一一提了。

除了以上所说的，我也在此与大家提一点实习临床操作问题的个人看法。有的同学可能以前去口腔门诊见习过，或者见过别人的操作。到了实习单位刚开始还好一点，可是后来就开始急躁了：这么简单的东西为什么不让我动手操作（在这里分配去大医院的同学可能好点，因为大医院不愁病号，可能动手操作要早一点、机会要多一点，地方门诊可能要晚一点）？不让动手操作不是意味着我们所学的东西就差，我们的动手能力就不行。这其中就有带教老师对一个学生职业生涯的考量。刚去一两个月老师就让站在一旁观察，什么也不做就让把这最简单的操作烂熟于心时再去操作，我们才可能不会出错。临床出错对一个长年在临床的医生来说是不可避免的，但是对于一个像我们这样的新手来说，还没处理几次患者就出现错误是一个很沉重的打击，这将给我们以后的职业之路蒙上阴影。这是一个很严肃的事情，我们得为自己负责。

最后想告诉大家的是，踏上实习岗位，就要以一名医生的道德标准严格要求自己，对待患者要像对待自己的亲人一样，这样才能获得长足的发展。

努力学习，认真工作，祝大家能够收获一个充实的实习硕

果，收获一个更加灿烂的明天！

谢谢！

2008级口腔班黄金库

2011年5月10日

✹ 口腔摄影技术心得

30.苏珊桑塔格摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

31.阿尔弗莱德艾森塔斯特保持简单。

32.阿尔弗莱德史迪格里兹有光即可摄影。

33.安德烈斯法宁格一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔亚当斯你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德纽蔓摄影师必须是照片的一部分。

36.芭芭拉摩根光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

37.戴维拉夏贝尔人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

38.多罗西亚兰格照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

39.戴维李菲尔德不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

40.道格巴特罗作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

41.艾米丽佐拉在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

42.爱德华汤普森别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

43.弗莱德皮克摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

44.弗里曼帕特森一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

45.格里卡普卢金摄影是我的第二语言。

46.甘地我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。

47.欧文佩恩拍一个蛋糕也能成为艺术品。

48.简考克多一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

49.约翰扎科夫斯基运气是用心摄影师之最好的老师。

50.玛丽艾伦马克找到最适合拍的是最难的。

51.马克吐温想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

52.尼尔雷佛你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

53.奥森威利斯相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

54.珀西哈里斯摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

55.皮特亚当斯对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

56.派卜罗毕加索最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

57.罗纳德里根我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

58.罗伯特杜瓦诺如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

59.萨姆阿贝尔我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。

60.特伦斯多诺曼业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。

✹ 口腔摄影技术心得

姓名：xxx

性 别： 男

年 龄： 25

民 族： 汉族

户 籍： 广西

婚姻状况： 未婚

最高学历： 博士

现所在地： 广西贵港

毕业院校： 广西大学

所学专业： 口腔医学

联系方式

联系电话：13455555555

电子信箱：xxxx.com

求职意向

求职类型： 全职

待遇要求： ￥元/月(可面议)

希望岗位： 卫生医疗/美容保健类-牙科医生

希望地区： xx

最快到职： 可随时到职

工作经验 至今有3年工作经验

兰州大学口腔医院 20xx年6月-20xx年6月

公司性质：国有企业

行业类别：医疗、保健、卫生服务

担任职位：卫生医疗/美容保健类-牙科医生

工作描述：在带教老师的精心指导下，较好的完成了从一名口腔专业学生到一名口腔医生的角色转换。获得了带教老师和病人的'一致好评。动手能力强，能够很好的和病人交流。环境适应能力强。

技能/专长

语言能力： 英语(良好)

计 算 机 能 力： 全国计算机等级考试三级

技能专长： 具有较强的口腔临床操作能力和扎实的专业基础知识。

口腔修复方面：擅长烤瓷冠修复，固定和可摘联合修复，全口和局部义齿修复。

口腔内科：擅长RCT治疗，干尸和塑化治疗，牙龈成形术，龈上洁治和龈下刮治术，龋洞预备和充填等。

口腔外科：擅长唇舌部小囊肿的切除，唇面部外伤清创缝合，拔牙及各类浸润和组织麻醉术。

口腔正畸：本科阶段尚未实习。但理论知识较为扎实。如果经过短期培训，应该能胜任一般的临床口腔正畸工作。

其他资料

发展方向： 口腔临床医生。

自我评价： 自信，感恩，团队意识，专业知识扎实，具有较好的英语和计算机能力。

其他要求： 注重发展前景，即使目前待遇较差也能接受

口腔医学技术简历2

基本信息：

闫xx（女，24岁，大专学历，应届毕业生）

婚姻状况： 未婚

民族： 汉

参加工作时间： 20xx-07

身高： 167

现居住地： 石家庄市

户口所在地： 石家庄市

联系电话：0311-86666666

求职意向

期望工作性质： 全职

期望工作地点： 石家庄市

期望从事行业： 医疗设备/器械，医疗/保健/美容/卫生服务，快速消费品（食品/饮料/日化/烟酒等）

期望从事职业： 医生/医师，护士/护理人员

到岗时间： 1周以内

期望月薪： 1000元-1999元 （税前）

教育经历

毕业学校： 石家庄医学高等专科学校 时间： 20xx-09至 20xx-07

专 业： 口腔医学 学历： 大专

专业描述： 主要课程：口腔解剖生理学、口腔组织病理学、口腔材料学、口腔内科学、口腔颌面外科学、口腔修复学、口腔正畸学，口腔美学，口腔预防学。

主要学习口腔医学的基本理论和基本知识，受到口腔及颌面部疾病的诊断、治疗、预防方面的训练，具有口腔常见病、多发病的诊疗、修复和预防保健的基本能力。

工作经验

公司名称： 石家庄市中心医院

职位名称： 口腔实习生 工作时间 ： 20xx-08至20xx-07

工作描述： 掌握口腔医学各学科的基本理论知识和医疗技能；具有口腔及颌面部常见病、多发病的诊治和急、难、重症的初步处理的能力；具有口腔修复工作的基本知识和-般操作技能；

所在行业： 公司性质：

所在部门： 工作地点：

离职原因：

自我评价

一名刚大专毕业的学生，，有一定的交际能力，专业为口腔医学，能胜任口腔护士，能吃苦耐劳，有很强的组织能力，现在希望能找个合适，正规的工作。有责任心，遵守纪律，自信能很好的完成领导给下发的各项任务！

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